Esta é uma criação minha "Arte Digital", representa a importância do professor transmitir seu conhecimento com muito amor e este amor reflete na vida dos seus alunos.
Autor: Fabio Guerra
segunda-feira, 18 de abril de 2011
Capa do Estágio
Esta é uma criação minha "Arte Digital", representa a importância do professor transmitir seu conhecimento com muito amor e este amor reflete na vida dos seus alunos.
Autor: Fabio Guerra
Plano de Aula
Dança Circular
Plano de Aula:
Fábio Alexandre Guerra
Tema:
Dança Circular
Público Alvo:
Ensino Fundamental I
Justificativa:
Introdução aos conceitos, definições e históricos da Dança, Histórico e origens das da
Danças Folclóricas e Especificidades regionais dos diversos tipos de dança. Danças
Circulares; Ritmo e do Ritmo Musical e sua relação com a arte.
Referências Teóricas:
As Danças Circulares sempre estiveram presentes na história da humanidade, nascimento,
casamento, plantio, colheita, chegada das chuvas, primavera, morte. Refletiam a necessidade
de comunhão, celebração e união entre as pessoas.
Foi Bernhard Wosien(1908-1986), bailarino clássico, coreógrafo, pedagogo e pintor, que nas
décadas de 50/60 percorreu o mundo recolhendo e resgatando as danças de diferentes povos.
Em 1976 visitou a Comunidade de Findhorn no norte da Escócia e, a pedido de Peter Caddy,
um de seus fundadores, ensinou pela primeira vez uma coletânea de danças folclóricas para
os residentes.
No Brasil, as Danças chegaram através de Carlos Solano que foi hóspede na Fundação
Findhorn por um longo tempo nos anos 80. Ele fez o Treinamento em Danças Sagradas com
Anna Barton e recebeu o certificado como sendo o primeiro instrutor de Danças Sagradas no
Brasil.
Objetivo:
• Utilizar os diversos ritmos e diversos seguimentos da dança como um dos meios para
desenvolvimento da consciência corporal, das habilidades motoras, cognitivas, social e
afetiva.
• Valorizar e desenvolver a criatividade dos alunos através dos diferentes estilos de ritmos e
de dança, partindo da experiência pessoais dos alunos e sistematizando a participação nas
atividades práticas;
• Exploração da Musica, da Dança e do Ritmo musical, no lazer, na integração de grupos,
na consciência corporal como forma de arte.
Metodologia:
• Demonstrar através de vídeos, imagens, as danças circulares.
• Aulas Praticas em quadra, pátio ou espaço alternativo.
• Execução Prática pelos alunos.
• Debates sobre o objetivo da dança circular (compartilhar experiências com os alunos).
Benefícios da Dança Circular:
Qualquer pessoa, de qualquer idade, pode dançar em uma Roda. Não é preciso ter experiência anterior em dança, basta ter vontade, querer entrar em contato com a alegria e com a possibilidade da comunhão entre os seres humanos.
Dançando, nosso corpo se expressa através do movimento e aquieta a mente. A alegria brota naturalmente e o movimento simples e repetido aproxima as pessoas, promovendo uma integração física, mental, emocional.
As Danças Circulares promovem uma rápida integração de grupos, reflexões sobre o trabalho em equipe, compreensão sobre conflitos, o despertar da criatividade, a integração dos hemisférios cerebrais, a ativação corporal, meditação dinâmica.
Resultados:
• Trazer a leveza, a alegria, a beleza, a serenidade e o bem-estar;
• Proporcionam o trabalho em grupo sem que a pessoa perca sua individualidade;
• Mostra a diferença entre pessoas;
• Desenvolve o apoio mútuo, a integração, a comunhão e a cooperação;
• Trazem musicalidade e ritmo para a vida diária;
• Equilibrio do corpo físico, emocional e mental;
• Ampliam a percepção, concentração e atenção;
• Trazem flexibilidade e auto-confiança para vida;
• Ajudam a combater o estresse e a depressão.
Plano de Aula:
Fábio Alexandre Guerra
Tema:
Dança Circular
Público Alvo:
Ensino Fundamental I
Justificativa:
Introdução aos conceitos, definições e históricos da Dança, Histórico e origens das da
Danças Folclóricas e Especificidades regionais dos diversos tipos de dança. Danças
Circulares; Ritmo e do Ritmo Musical e sua relação com a arte.
Referências Teóricas:
As Danças Circulares sempre estiveram presentes na história da humanidade, nascimento,
casamento, plantio, colheita, chegada das chuvas, primavera, morte. Refletiam a necessidade
de comunhão, celebração e união entre as pessoas.
Foi Bernhard Wosien(1908-1986), bailarino clássico, coreógrafo, pedagogo e pintor, que nas
décadas de 50/60 percorreu o mundo recolhendo e resgatando as danças de diferentes povos.
Em 1976 visitou a Comunidade de Findhorn no norte da Escócia e, a pedido de Peter Caddy,
um de seus fundadores, ensinou pela primeira vez uma coletânea de danças folclóricas para
os residentes.
No Brasil, as Danças chegaram através de Carlos Solano que foi hóspede na Fundação
Findhorn por um longo tempo nos anos 80. Ele fez o Treinamento em Danças Sagradas com
Anna Barton e recebeu o certificado como sendo o primeiro instrutor de Danças Sagradas no
Brasil.
Objetivo:
• Utilizar os diversos ritmos e diversos seguimentos da dança como um dos meios para
desenvolvimento da consciência corporal, das habilidades motoras, cognitivas, social e
afetiva.
• Valorizar e desenvolver a criatividade dos alunos através dos diferentes estilos de ritmos e
de dança, partindo da experiência pessoais dos alunos e sistematizando a participação nas
atividades práticas;
• Exploração da Musica, da Dança e do Ritmo musical, no lazer, na integração de grupos,
na consciência corporal como forma de arte.
Metodologia:
• Demonstrar através de vídeos, imagens, as danças circulares.
• Aulas Praticas em quadra, pátio ou espaço alternativo.
• Execução Prática pelos alunos.
• Debates sobre o objetivo da dança circular (compartilhar experiências com os alunos).
Benefícios da Dança Circular:
Qualquer pessoa, de qualquer idade, pode dançar em uma Roda. Não é preciso ter experiência anterior em dança, basta ter vontade, querer entrar em contato com a alegria e com a possibilidade da comunhão entre os seres humanos.
Dançando, nosso corpo se expressa através do movimento e aquieta a mente. A alegria brota naturalmente e o movimento simples e repetido aproxima as pessoas, promovendo uma integração física, mental, emocional.
As Danças Circulares promovem uma rápida integração de grupos, reflexões sobre o trabalho em equipe, compreensão sobre conflitos, o despertar da criatividade, a integração dos hemisférios cerebrais, a ativação corporal, meditação dinâmica.
Resultados:
• Trazer a leveza, a alegria, a beleza, a serenidade e o bem-estar;
• Proporcionam o trabalho em grupo sem que a pessoa perca sua individualidade;
• Mostra a diferença entre pessoas;
• Desenvolve o apoio mútuo, a integração, a comunhão e a cooperação;
• Trazem musicalidade e ritmo para a vida diária;
• Equilibrio do corpo físico, emocional e mental;
• Ampliam a percepção, concentração e atenção;
• Trazem flexibilidade e auto-confiança para vida;
• Ajudam a combater o estresse e a depressão.
Reflexão
O mundo contemporâneo vem sofrendo diversas transformações em vários setores da
sociedade, inclusive na educação, provocada principalmente pelo avanço das tecnologias,
o alunos hoje tem acesso a muita informação obrigando assim o professor a estar sempre
se atualizando.
Mas muitos professores não buscancam sair da sua zona de conforto e não buscam suas
atualizações e acabam caindo em uma rotina escolar, tornando suas aulas monotonas e
casativas criando um desenteresse por parte dos alunos. Fazendo o professor o questionar
o seu papel na função e acaba desenvolvendo uma insatisfação profissional que
acaba muitas vezes levando até ao abandono da profissão, tudo isso devido a mudança que
acontesse com tanta rapidez que o educador não consegue acompanhar.
Mas penso que o educador precisa estar em constante formação, para poder acompanhar as
mudanças e assim evitar o desanimo, é importante acreditar em um bom relacionamento
no ambito escolar, buscando sempre uma troca de experiência entre o professor e o aluno
buscando assim um melhor caminho pra um bom desenvolvimento em sala de aula.
Em relação ao ensino da arte contemporânea hoje, um dos grandes desafios é tornar-se uma
disciplina reconhecida por alunos e professores de outras matérias, já que a mesma ainda é
vista como o momento de descontração, a lembrancinha do dia das mães, a decoração da
escola em eventos e festas, etc, não que estas coisas não sejam importante, mas que o
ensino da arte vai muito além disto.
O ensino da arte contemporânea possibilita o aluno percorrer um novo caminho abrindo
assim um leque de conhecimento não só para o ensino da arte, mas expandindo para
as outras disciplinas, possibilitando os professores trabalharem a interdisciplinaridade.
Apesar dos esforços de muitos professores para o desenvolvimento de um saber artístico,
a arte ainda não tem sido suficientemente ensinada e apreendida pela maioria dos jovens
brasileiros, pois a mesma surge como reprodução e não como reflexão sobre um saber
artistico.
Os Parâmetros Curriculares Nacionais em Arte, uma das novas propostas na atualidade para
o ensino de Arte, traz como eixo principal as quatro linguagens artísticas (Artes Visuais,
Dança, Música e Teatro) que podem ser trabalhadas em sala de aula, entretanto, percebo que
há uma falta de preparação do professor para ensina-lo. A meu ver, a proposta dos PCNs na
área de Arte é muito boa, mas complicada de ser viabilizada na realidade escolar brasileira.
Na minha opinião para uma aplicação completa, seria necessário uma qualificação profissional
e recursos materiais para que os professores possam trabalhar a proposta dos PCNs.
Sendo assim as propostas dos Parâmetros serão realizadas somente naquilo que o professor
de arte tem mais habilidade. Assim, se o professor de Arte de uma determinada escola for
formado em Teatro, por exemplo, será esta a linguagem artística aplicada em suas aulas.
Vejo que se este quadro não for mudado em breve as escolas, principalmente da rede
particulares, vão começar a escolher as modalidades artística(s) que considera mais impor-
tante para os seus interesses, contratando um professor com formação adequada.
Pensando assim, vejo um novo desafio para nós professores de arte, poder ter as quatro
linguagens artísticas num mesmo estabelecimento de ensino, podendo o aluno ao longo de
sua formação na Educação Básica vivenciar experiências nas quatro linguagens artísticas.
Fábio Alexandre Guerra
Artes Visuas
5º Semestre - Noite
sociedade, inclusive na educação, provocada principalmente pelo avanço das tecnologias,
o alunos hoje tem acesso a muita informação obrigando assim o professor a estar sempre
se atualizando.
Mas muitos professores não buscancam sair da sua zona de conforto e não buscam suas
atualizações e acabam caindo em uma rotina escolar, tornando suas aulas monotonas e
casativas criando um desenteresse por parte dos alunos. Fazendo o professor o questionar
o seu papel na função e acaba desenvolvendo uma insatisfação profissional que
acaba muitas vezes levando até ao abandono da profissão, tudo isso devido a mudança que
acontesse com tanta rapidez que o educador não consegue acompanhar.
Mas penso que o educador precisa estar em constante formação, para poder acompanhar as
mudanças e assim evitar o desanimo, é importante acreditar em um bom relacionamento
no ambito escolar, buscando sempre uma troca de experiência entre o professor e o aluno
buscando assim um melhor caminho pra um bom desenvolvimento em sala de aula.
Em relação ao ensino da arte contemporânea hoje, um dos grandes desafios é tornar-se uma
disciplina reconhecida por alunos e professores de outras matérias, já que a mesma ainda é
vista como o momento de descontração, a lembrancinha do dia das mães, a decoração da
escola em eventos e festas, etc, não que estas coisas não sejam importante, mas que o
ensino da arte vai muito além disto.
O ensino da arte contemporânea possibilita o aluno percorrer um novo caminho abrindo
assim um leque de conhecimento não só para o ensino da arte, mas expandindo para
as outras disciplinas, possibilitando os professores trabalharem a interdisciplinaridade.
Apesar dos esforços de muitos professores para o desenvolvimento de um saber artístico,
a arte ainda não tem sido suficientemente ensinada e apreendida pela maioria dos jovens
brasileiros, pois a mesma surge como reprodução e não como reflexão sobre um saber
artistico.
Os Parâmetros Curriculares Nacionais em Arte, uma das novas propostas na atualidade para
o ensino de Arte, traz como eixo principal as quatro linguagens artísticas (Artes Visuais,
Dança, Música e Teatro) que podem ser trabalhadas em sala de aula, entretanto, percebo que
há uma falta de preparação do professor para ensina-lo. A meu ver, a proposta dos PCNs na
área de Arte é muito boa, mas complicada de ser viabilizada na realidade escolar brasileira.
Na minha opinião para uma aplicação completa, seria necessário uma qualificação profissional
e recursos materiais para que os professores possam trabalhar a proposta dos PCNs.
Sendo assim as propostas dos Parâmetros serão realizadas somente naquilo que o professor
de arte tem mais habilidade. Assim, se o professor de Arte de uma determinada escola for
formado em Teatro, por exemplo, será esta a linguagem artística aplicada em suas aulas.
Vejo que se este quadro não for mudado em breve as escolas, principalmente da rede
particulares, vão começar a escolher as modalidades artística(s) que considera mais impor-
tante para os seus interesses, contratando um professor com formação adequada.
Pensando assim, vejo um novo desafio para nós professores de arte, poder ter as quatro
linguagens artísticas num mesmo estabelecimento de ensino, podendo o aluno ao longo de
sua formação na Educação Básica vivenciar experiências nas quatro linguagens artísticas.
Fábio Alexandre Guerra
Artes Visuas
5º Semestre - Noite
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